Stage au Théâtre du Cercle - Rennes
Comment aborder le théâtre sans le mot ? Quoi faire sur scène avec son corps sans un texte à dire ?
Dans ce stage d’initiation, nous inviterons l’acteur à développer son langage corporel, sa gestuelle. Le travail de la voix et du son, du borborygme au mot, sera utilisé comme outil de jeu pour soutenir l’identité de la narration.
Ouvrir sa voix et sa présence sur scène, affiner l’écoute de ses sensations, de son propre corps et de sa sensibilité. Se rendre lisible, tendu vers l’histoire.
Nous placerons l’impulsion du corps au centre de la scène. Nous nous servirons de la technique sans lâcher le déséquilibre joyeux du jeu présent. Nous irons rencontrer « Ce Corps qui Cause », qui laisse à voir sa pensée.
Dates : samedi 7 et dimanche 8 novembre 2026
Renseignements et inscriptions : theatreducercle.com
Stage à L'ADEC - Rennes
Cette année, le Théâtre des Silences propose une aventure longue à l’ADEC ! Autour de la création AMOUR SOURD, (création à venir en février 2027 à la Maison du théâtre à Brest) nous inviterons les participants à entrer dans notre processus de création. Nous partirons d’un travail d’écriture sur la thématique de l’amour, et chercherons à mettre les mots en corps.
Comment traduire un texte grâce à l’expression des corps en mouvement ? Le travail du corps sera lié aux mots, aux sens des phrases, aux verbes, aux idées.
Nous explorerons également la traduction vers la LSF – Langue des Signes Française – et comment cette langue gestuelle peut être intégré dans les propositions physiques.
Cette proposition réclame un engagement physique de la part des participants. Le travail se basera sur les écrits du groupe.
Le travail de la saison aboutira à une présentation publique en juin 2027. Bienvenu. e.s !!
Dates : Les mercredis de 20h15 à 22h45
Guidé toute la saison en alternance par
Arnold Mensah, comédien et metteur en scène,
Gwenola Lefeuvre, metteuse en scène et comédienne de théâtre gestuel,
Thumette Léon, comédienne et danseuse.
Stage bouffon à La Paillette - Rennes
Ce stage vous invite à entrer dans le monde vertical du "Bouffon". Nous irons découvrir les règles du jeu de ce personnage insatiable, impertinent et transgressif. A la rencontre du lâcher-prise, nous explorerons la parole joyeuse et la liberté de faire scandale.
Les parias, les exclus, les marginaux, les bouffons s’organisent en chœurs multiformes et solidaires dans l’à-côté du monde.
Travail du corps, de la voix, du masque-maquillage, de la matière, du costume et de l’art de la satire. Nous tendrons la main au jeu spécifique de ce personnage rare au théâtre, au corps saisissant et à l’esprit bien réveillé. Bienvenu.e.s ;
Dates : Du 19 au 22 avril 2027 / 10h - 17h
Renseignements et inscriptions : La Paillette
Cette proposition nécessite un engagement physique de la part des participant·es.
Stage à l'Ecole de Mime Corporel HIPPOCAMPE - Paris
Formée à la technique du clown, du bouffon, du mélodrame, du mime, mais aussi de la LSF – Langue des Signes Française, le travail de Gwenola Lefeuvre place l’impulsion du corps au centre de la scène.
Suivre le corps et construire l’histoire en se référant à la construction dramaturgique. Le geste semble parfois se suffire à lui-même. Et pourtant, la dramaturgie nous guide dans notre lecture du plateau. Le public cherche la dramaturgie pour comprendre le récit qui se joue devant lui. Il s’agit de lier le mouvement à la construction de l’histoire.
A travers des situations de jeux, nous apprendrons à distinguer les phrases de jeu, celles qui, mises bout à bout, construisent le récit. Comme dans un texte, ce sont les phrases qui font les livres. Apprendre à différencier l’action de la réaction physique, et rendre son personnage sensible, physiquement lisible, atteint par ce qu’il raconte.
Nous irons vers l’histoire, chercherons les repères dramaturgiques qui s’offrent à l’acteur dans l’action gestuelle.
Dates: Samedi 5 juin 2027 et dimanche 6 juin 2027
Lieu : 1 Passage du Buisson Saint-Louis 75010 Paris
Renseignements : hippocampe@mime-corporel-theatre.com / @6.29.96.29.06
L'équipe du Théâtre des Silences propose des stages art du clown et art du mime, comme découverte d'une autre façon de penser la scène, et donc de réagir/raconter différemment. Aussi un moyen de mieux vivre, en développant l'humour de soi, et l'expérience d'un rapport au monde et aux autres différent, plus fou et démesuré, mais aussi plus simple, et donc plus épanouissant.
Le fondamental du clown est l'acceptation de regarder avec curiosité, humour et simplicité le monde et soi : il favorise donc l'acceptation des différences (de personnes/de points de vue...) et de la diversité. Mieux : il le réclame. S'il n'y a pas de différences, de moyens de s'interroger, de 'problèmes', il n'y a pas de clown.
Le clown est acteur, réacteur par rapport à son regard sur les choses, et sa façon d'envisager les événements.
Le fondamental du mime est la conscience du mouvement, de ce qu'il est en train de jouer et raconter. Le mime a besoin d'humour et de folie, mais il ne les réclame pas. Il réclame une notion aiguë de la vie intérieure, de sa respiration. Ainsi le mime, c'est avant tout faire du corps une identité vivante à part entière, qui raconte et qui se passe aisément des mots.
Cela en passant par une technique corporelle exigeante et néanmoins passionnante.
"A mon avis, le mélange de ces deux arts est un grand cadeau, où la démesure du clown trouve un écrin dans un corps de mime. L'exact endroit où le lyrisme de la poésie, le rire se mélangent."
